中国民族演奏风格与换把的应用

演奏中国乐曲，应该体现出中国民族的独特演奏风格，正如同世界上其他各国的音乐都分别有它自己民族固有的特点一样。

演奏一首乐曲，需要充沛的内在音乐感情，要有完美的颤 指，在声音的连接上要符合于音乐特点与音乐内容的滑音，不论 是抒情段落还是技术性的段落，都要尽最大可能地赋之以歌唱性等等。在这些方面，小提琴具有。得天独厚”的优越条件。怎样使小提琴的演奏，成为中国广大群众更加喜闻乐见的形式。已经成为我国每一 个小提琴演奏者的光荣而艰巨的任务，小提琴与钢琴、手风琴、铜管、木管等乐器不同，首先在于 小提琴有随心所欲的颤指与滑音。而中国民族的演奏风格，除具有中国民族特有的音调特征和装饰音等以外，在小提琴上滑音是一种突出的表现手段。而滑音在中国的民歌中、民间乐曲中、古曲中，以及大部分的现代音乐创作中都占有很重要的地位。因此，在小提琴的演奏中，怎样使用因换把而产生的滑音已经成为一个非常重要的课题了。

在小提琴上，滑音产生于换把。因此，换把不仅只是单纯技术性的手段，换把形式的声音连接是很有特点的表现手段，它能把演奏者对作品的个人理解和感受表现出来，如何使用换把，决定着演奏者对乐句的感觉；如何使用换把，决定着演奏者的艺术 欣赏水平和艺术趣味。由此可见，换把的应用对于中国民族演奏 风格的重要意义了。

根据民歌改编的小提琴曲的演奏手法，要模拟民歌滑音的应用。根据二胡曲改编的小提琴独奏曲，为了不失原曲的民族演奏风格，其中滑指的应用（亦即换把的应用）要以原来二胡独奏曲的演奏手法为依据。例如丁芷若、何占豪编的《二泉映月》是根据 华彦钧创作的同名二胡独奏曲编写的，其中滑指的应用大都是华彦钧本人演奏此曲的手法。如果把曲中的滑指全部去掉，演奏起来就会面目全非了。根据创作歌曲改编的小提琴独奏曲，其指法的选订与换把的安排，要尽可能发挥小提琴的歌唱尤其是有鲜明特色的，滑音要尽可能保持原样，才能不失其民族风格与特点。如果我们 一概不用滑音，即使其他方面演奏得非常好，那仍旧要显得逊色 很多呢。

同指滑指是一种极其富于戏剧性的歌唱模拟滑指，会给人以非常强烈的感染力。是要近似于民歌歌唱家的极其强烈地感人肺腑的演唱。如果滑指运用得恰到好处，其感人之深，确为笔墨难以形容的。若演奏者滑指运用不好，将会逊色很多。若不用滑指, 则某些乐曲所包含的我国的深刻的民族化与戏剧性的风格与特点将会一无所有。给人的感觉，一定是若有所失而毫无感染力了。同指滑指在二胡演奏技巧中称为抹音，分快慢两种，快抹音记号是，演奏方法是从某音很快下滑半音后再回复到某音的原位。它是表达优美和富有青春活力的情绪的。慢抹音记号 是“V”，演类方法与快抹音手法相同，不同的是滑动过程要慢，这种抹音常常是表达哭泣情绪的。例如何占豪、陈钢的小提 琴协奏曲《梁山伯与说英台》。

同指半音上行滑指的演奏，是与我国地方戏曲的音乐语言相结合而形成的，它是一种特殊的演奏手法，这种演奏滑音的手法 富有强烈的艺术感染力。在上述协奏曲中就有这样的例子上例同指半音上行滑指的演奏，手指滑进过程要慢，同时还要使右手的运弓配合好，在B音处妥演奏出重音来，当手指滑进 到C音时不要太重，但到第二小节的C音时才又岀现重音，这种 演奏手法，很强烈地表现出一种悲痛情绪，演奏好了是感人至深的。

大距离滑指，是我国民间乐器演奏中常用的一种手法，尤其是坠胡，二胡的演奏中更是常用。它与戏曲唱腔有密切联系。中国民族调式是以五声为主，七声也是以五声为基础演变来 的，而五声中羽与宫、角与微之间在器乐演奏上，常常是釆取同 指换把而产生滑音的。这一点，在演奏旋律时是这样，在演奏快 速片段以及经过句时亦然。例如黎国荃根据我国古曲改编的小提琴独奏曲《渔舟唱晚》就是明显的例子。在七声中除上述羽与宫、角与徵外，常常还有变徵与商之间 也釆用同指滑音的演奏方法，例如现代作品阿克俭根据同名歌曲 改编的《千年铁树开了花》中用同一手指，从高音向低音的滑指在民族器乐演奏中是常用的一种表现感情的方法。在二胡与板胡的演奏中，有称之为抹弦的手法便是。在呗呐演奏中也有这种滑音的使用，因为它是从高向低的滑指，所以我们可以取名为下滑音。演奏这种滑指的手指滑行速度要较其他滑指稍慢一些。在西洋音乐中是决不允许从E音的上方任何音滑向下方的升D音的。这一点, 是具有一定程度的小提琴演奏者们的一般常识，同时，也是大家 在演奏西洋音乐作品中被视为禁用的换把原则。然而，为了表现 我国小提琴演奏的民族风格，上谱中换把的应用都是恰到好处的。

下滑指是在中国民族音乐中才可以用的一种演奏手法。欧洲音乐中，是极少见的，而且一般说来是不允许使用的。因此，在演奏我国具有 民族风格的小提琴乐曲的时候，就不能照搬外国的戒律了。当然其他一些规则还是应该遵守的。但在遇到具体演奏手法间题时， 还应根据乐曲的风格和内容，具体情况具体分析。